ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภาพยนตร์เป็นการหลีกหนีจากชีวิต และละครเพลงทำให้ผู้ชมมีความหวังว่าสิ่งต่างๆ จะดีขึ้น การเปิดตัวล่าสุดของLa La Landซึ่งเป็นการผสมผสานความร่วมสมัยในสูตรคลาสสิก ได้จุดประกายความสนใจในแนวดนตรีอีกครั้ง ที่งานลูกโลกทองคำสัปดาห์นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (เพลงหรือตลก), ผู้กำกับยอดเยี่ยม (ดาเมียน ชาเซลล์), ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, เพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม (City of Stars), นักแสดงนำชาย
ยอดเยี่ยม (ไรอัน กอสลิง) และยอดเยี่ยม นักแสดงหญิง (เอ็มม่าสโตน)
ฉันสนุกกับการหลบหนีจาก La La Land และชื่นชมความกล้าหาญของทั้งผู้กำกับและนักแสดงเมื่อพวกเขาก้าวเข้าสู่สนามที่ท้าทาย แต่มีละครเพลงอื่น ๆ ที่มีคุณสมบัติยอดเยี่ยม
ในฐานะที่เป็นโศกนาฏกรรมทางดนตรี นี่คือรายชื่อละครเพลงที่น่าจดจำที่สุดสิบเรื่องของฉัน ยังไม่ได้ข้อสรุป ไม่รวมหนังเงียบอย่างThe Jazz Singer (1927); ละครเพลงฮอลลีวูดเรื่องแรกอย่างเป็นทางการเรื่อง The Broadway Melody (พ.ศ. 2472); ภาพยนตร์แนวใหม่อย่างGrease (1978) และFiddler on the Roof (1971); ละครเพลงลัทธิอย่างThe Rocky Horror Picture Show (1975) และละครเพลงตู้เพลงอย่างMamma Mia! (2551). นอกจากนี้ ควรให้เครดิตแก่รายการที่อ้างอิงถึงโรงละครเพลงคลาสสิก เช่นCrazy Ex-Girlfriendซึ่งเป็นซีรีส์ละครเพลงตลก-ดราม่าที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์
อย่างไรก็ตาม ละครเพลงต่อไปนี้ยังคงมีอิทธิพลต่อโลกแห่งดนตรีในปัจจุบัน แต่ละอันมีคุณภาพเฉพาะตัวที่บ่งบอกถึงสถานะอันเป็นสัญลักษณ์
เนื้อเรื่องของ 42nd Street ซึ่งสร้างจากการแสดงดนตรีในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำได้เริ่มต้นอาชีพของ Ruby Keeler ซึ่งเป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับละครเพลงยุคแรก ภาพยนตร์นำเสนอจินตภาพของนักออกแบบท่าเต้น Busby Berkeley ซึ่งวิธีการนี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในปัจจุบัน Berkeley มีชื่อเสียงจากการถ่ายทำจากด้านบน หมายความว่าการออกแบบท่าเต้นของเขาไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมที่นั่งดูตื่นตาตื่นใจเท่านั้น แต่เมื่อมองจากด้านบน แต่ละขั้นตอนจะช่วยแสดงให้เห็นภาพ ตัวอย่างเช่นชุดของสาวเต้นรำอาจหมุนเป็นวงกลมในชุดยาว นักเต้นที่อยู่ตรงกลางจะหมุนไปในทิศทางอื่นและผู้ชมจะเห็นดอกไม้ที่สวยงามและหมุนวน Fred Astaire และ Ginger Rogers เป็นคู่หูนักเต้นชั้นนำในช่วงปี 1930 ที่แสดงในภาพยนตร์ 10 เรื่อง การจับคู่ของพวกเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เมื่อพวกเขาถูกนำมารวมกันเป็นครั้งแรกในกองถ่ายของFlying Down To Rio(พ.ศ. 2476) เป็นตัวละครสนับสนุน
ทีมผู้ผลิตรู้สึกทึ่งกับเคมีระหว่างทั้งคู่ – ดังคำกล่าวที่ว่า Ginger
สามารถทำทุกอย่างที่ Fred ทำ แต่ถอยหลังและส้นเท้า นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในฐานะตัวละครนำ และตามที่ The Oxford History of World Cinema กล่าวไว้ในละครเพลงเรื่อง Fred & Ginger ว่า “เด็กชายพบเด็กหญิง; เด็กชายเต้นรำกับหญิงสาว หนุ่มได้สาว”. ในฉากเพลงและเต้นรำคลาสสิกของภาพยนตร์เรื่อง Cheek to Cheek โรเจอร์สสวมชุดที่พันด้วยขนนกซึ่งทำให้ลอยได้ระหว่างการถ่ายทำ หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นขนนกหลงทางที่หล่นลงมาในกองถ่ายและพลาดไปในการตัดต่อหลังการถ่ายทำ
ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่องนี้นำนักเต้นเลสลี่ แครอนและยีน เคลลีมาพบกัน เรื่องราวของจิตรกรชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในปารีสซึ่งตกหลุมรักนั้นค่อนข้างตรงไปตรงมา แต่ลำดับการเต้นนั้นหรูหรา หนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์ An American in Paris เป็นการแสดงสุดอลังการความยาว 17 นาทีที่ออกแบบท่าเต้นโดย Kelly มีเครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรชาวฝรั่งเศส (รวมถึง Renoir และ Toulouse-Lautrec) และผลงานที่สวยงามของ George Gershwin
ด้วยการจากไปของเด็บบี้ เรย์โนลด์ส ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเจ็บปวดครั้งใหม่ เรย์โนลด์สอายุเพียง 20 ปีเมื่อเธอสร้างมัน นำแสดงโดยยีน เคลลีและโดนัลด์ โอคอนเนอร์ หนึ่งในละครเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยถ่ายทำมา เต็มไปด้วยเพลงที่น่าจดจำ ท่าเต้นที่ฟุ่มเฟือย และแน่นอน เพลงไตเติ้ลที่ขโมยซีน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ดูเบาสมองในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เงียบเปิดทางให้กับ “นักพูด” ท่ามกลางการสำรวจภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Singin’ in the Rain อยู่ในสิบอันดับแรกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การฟื้นฟูหลายขั้นตอนปรากฏขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และทุกคนที่ฉันรู้จักสามารถร้องเพลง (หรือฮัมเพลง) ไปพร้อมกับอรุณสวัสดิ์ได้
การทำงานร่วมกันครั้งแรกระหว่าง Richard Rodgers และ Oscar Hammerstein II อิงจากบทละคร Green Grow the Lilacs (1931) ของ Lynn Riggs สำรวจเรื่องราวความรักระหว่างคาวบอย (Gordon MacRae) และสาวในฟาร์ม (เชอร์ลี่ย์ โจนส์) มันพัฒนาแนวคิดของ “หนังสือดนตรี” – ละครเพลงที่เพลงและการเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องซึ่งเกิดขึ้นจากเรื่องราวเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง เรื่องนี้มีด้านมืดที่ตัวละครรองคือ จู๊ด ซึ่งเป็นมือไร่ที่รักนางเอก หมายเลขคลาสสิกบางส่วนจากการผลิตนี้ ได้แก่ Oh, What a Beautiful Morning และเพลงไตเติ้ล
Lerner & Loewe ดัดแปลงจากบทละคร Pygmalion ของเบอร์นาร์ด ชอว์ เป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลง สาวดอกไม้ค็อกนี่ย์ต้องการที่จะ “ดีขึ้น” ตัวเอง เพื่อที่เธอจะได้ทำงานในร้านขายดอกไม้ ศาสตราจารย์สัทศาสตร์ผู้เย่อหยิ่งท้าพนันว่าเขาสามารถสอนให้เธอพูดภาษาอังกฤษได้ “ถูกต้อง” และการฝึกอบรมก็เกิดขึ้น ออเดรย์ เฮปเบิร์นมีเสน่ห์ในฐานะเอลิซาผู้เอาแต่ใจ แม้ว่าการร้องเพลงของเธอจะถูกพากย์โดยคนอื่นก็ตาม คู่หูของเธอในคดีอาชญากรรมทางดนตรีคือเร็กซ์ แฮร์ริสัน ซึ่งแปลกพอๆ กัน เธอไม่ร้องเพลง แต่ดูน่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์ในฐานะฮิกกินส์ พ่อของ Eliza เป็นผู้ให้ความบันเทิง Stanley Holloway ผู้ซึ่งสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยเพลงคลาสสิก I’m Getting Married in The Morning ซึ่งร้องในผับ ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของเขาบนโลกใบนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยความหวัง ไม่เหมือนบทละครที่เป็นแรงบันดาลใจ และได้รับรางวัลออสการ์ถึงแปดรางวัล
